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フォーレ ピアノ四重奏曲第１番、ピアノ四重奏曲第２番 |
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フォーレのピアノ四重奏曲第１番（ハ短調 作品15）は、１８７９年に作曲されています。 ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための室内楽曲で、１８７６年から７９年に作曲されているのですが、初演後、第４楽章が改訂されています。ウィキペディア（Wikipedia）を元に記述すると 第１楽章 ハ短調 3/4拍子 ソナタ形式 弱拍で打ち鳴らされるピアノの和音に乗って、弦のユニゾンで、力強く第１主題が提示されます。ピアノで、４オクターヴのアルペジオが現れると変ホ長調となり、ヴィオラが第２主題を歌います。これを、ヴァイオリン、チェロが引き継ぎます。展開部では、第１主題が、安らかな表情となり、ピアノからヴァイオリン、チェロへと受け渡され展開されてゆくもの。第２主題の動機も加わって再現部となります。第２主題はハ長調で、コーダは第１主題に基づき、弱奏で閉じます。 第２楽章 スケルツォ 変ホ長調 6/8拍子 弦のピチカートに乗って、ピアノが軽快な旋律を弾き、変ホ長調の主和音と属和音の交替から生み出される緊張感を上方、下方から、くすぐるような調子を示します。途中で2/4拍子に変わり、２拍子と３拍子が頻繁に交替します。 いったん終結したかのように思わせて、変ロ長調の中間部が始まります。ピアノの絶え間ない動きを伴いながら、弱音器を付けた弦が、対照的な抒情的な主題を奏でます。 第３楽章 アダージョ ハ短調 2/4拍子 憂愁が漂う楽章で、ピアノのゆったりとした和音に支えられて、チェロが第１主題を歌い、ヴィオラ、ヴァイオリンがユニゾンで加わります。中間部は、ヴァイオリンが明るく穏やかな第２主題を示し、第１主題が戻ってくるときには、ピアノは細かい分散和音に変化しています。コーダは第２主題に基づくもの。 第４楽章 ハ短調 3/4拍子 ソナタ形式 ピアノの３連符による上昇分散和音に乗って、ヴィオラ、チェロ、ヴァイオリンの順に、打ち寄せる波のような第１主題が現れます。 弦のユニゾンによるリズミックな音型に達すると、ヴィオラが跳躍の激しい経過句を示します。これがチェロ、ヴァイオリンへと受け継がれ、第１主題と結びつきます。 第２主題は、変ホ長調で、ヴィオラに現れ、ヴァイオリンのユニゾン、チェロのユニゾンとなって発展します。展開部は、第１主題によるリズミックな音型です。チェロを中心に第２主題が展開され、再現部は第１主題部が回帰し、ピアノのカデンツァが挟まれ、鳥の鳴き声のようなピアノの３度音型があり、第２主題が戻ってきます。コーダは、ハ長調で、２つの主題が組み合わされながら華麗な終結を迎えます。 |
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ピアノ：ジャン・ユボー Jean Hubeau １９６９年 ヴァイオリン：レイモン・ガロワ＝モンブラン Raymond Gallois-Montbrun ヴィオラ：コレット・ルキアン Colette Lequien チェロ：アンドレ・ナヴァラ André-Nicolas Navarra  録音状態は良くない。もわもわモゴモゴ、そのくせ速い。粗くて、かすれてて〜 カップリング：２枚組ＢＯＸ １〜４ ピアノ四重奏曲第１番（１９６９年）５〜８ ピアノ四重奏曲第２番（１９６９年） １〜３ ピアノ五重奏曲第１番（１９７０年）４〜７ ピアノ五重奏曲第２番（１９７０年） ヴィア・ノヴァ四重奏団 Quatuor Via Nova |
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フォーレ ピアノ四重奏曲第１番 １楽章 フォーレの室内楽のＣＤって、さほど多いわけではなく、このジャン・ユボー（ピアノ）さんのエラート盤が、結構、ずーっと定盤、名盤のように君臨していたように思う。 ジャン・フィリップ・コラールさんのピアノ（ＥＭＩ）や、パスカル・ロジェさんのピアノ（Deca）もあるのだが、このユボー盤の良さが、さっぱりわからず〜 この盤を名盤としていることから、繰り返して聴いたのだが〜 何度聞いてもギブアップ。 結局、フォーレの室内楽は、つかみどころがなく、嫌いな楽曲の筆頭にあがってしまった。 青春時代には、このスカッとしない、鬱々とした、つかいどころのない、曇天の雲のように重苦しいものだった。 まあ、一種のトラウマ状態である。 そのため、フォーレといえばレクイエムぐらいで、室内楽から縁遠く、ほとんど聴いてこなかった。 で、フォーレのピアノ四重奏曲は２曲あって、ここでは１番をご紹介しようと思うが、今聴いても・・・ このふわっとした旋律は、どうも苦手というか、すーっと通り過ぎてしまって、いつも睡魔に襲われてしまう。 確かに、この柔らかさが良いのだけど〜。 それにしても、なんと速いテンポで、スイスイと行ってしまうのだろう。 「ら れぇ〜どぉ れ〜ふぁ〜 そ〜ら〜れ〜 ら〜 そふぁみふぁ〜 みぃ〜み〜」 「ふぁ〜れ〜そ〜ふぁ〜 し〜らふぁられ〜 ら そふぁら れ〜 モゴモゴ・・・」 この盤は、録音状態がイマイチで、フレーズが速く、そして、モゴモゴ〜してて、どうも好きになれない。 快速というよりも、明晰さに欠けて、瑞々しくなく、カスカスしているように思う。フレーズ自体は、ふわふわ感が好かれているのだろうか。冒頭、ピアノの音がアクセントというか、ボンボンっと響いて、肝心の弦のフレーズが美しく、浮き上がってこない。それに、弦の響きが、お世辞にも綺麗とは言い難い。 色彩的に中庸的だが、木漏れ日を感じるような爽やかな雰囲気というよりは、葉が繁ってて、モゴモゴしている感じで、とっても、風通しの悪い雰囲気がする。 印象としては、影ばかりを感じて、さらっとした空気感がなく、ところどろ、ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノの音は響いてくるのだが、トータルバランスとして、暑苦しいし、形として整った感じは、あまりしない。 弦のフレーズも、かすれた長音が気になるし、ところどころ、強い弾きがある。 総体的には柔らかい雰囲気はあるが、なんだか、ぼやけた感じがして、ちょっと違うんじゃーないかなあ。 正直いって、あまり求心力なく、バラバラに枝葉の茂った雑木林を見ている感じがする。 ある意味、自然で良いというか、ノビノビとしているというか、でも、速くて〜 丁寧さに欠けてて、粗いというか、うっとうしさを感じるというか・・・ まあ、率直に言って、雑っぽいというイメージしか受けない。 ２楽章 まあ、これも速い楽章で〜 なに言っているだか、もごもご。ぱこぱこ。勝手に喋って、はあ？ 特に、このピアノのフレーズは、飛び跳ねていたら良いみたいに聞こえちゃうのと、音源が遠すぎ。 速いから、テンポ良いわけでもないし、軽快でもない。 単にモゴモゴ早口で喋っているだけで〜 緊張感もないし、愉悦感もない。指で、ふわっと、なでているだけの音が続いて、時間が来て、ハイ、おしまい。なんじゃ、こりゃ。 ３楽章 「れ れ みぃ （れ みぃ〜ふぁ〜 そらぁ〜） ふぁ ふぁ し （そぉ〜らし どれぇ〜）」 「ふぁふぁそ （そぉ らぁ〜しぃど れぇ〜）」って感じで、ピアノとチェロで奏でられる。 シンプルな和音だが、沈痛な面持ちで美しいフレーズが続く。 確かに、柔らかく、静かで穏やかさがあり、チェロの少し甘めの音が続くので、美しい楽章だと思うし、おそらく白眉の楽章なのだろう。 中間部は、ヴァイオリンの穏やかで、かすれ声が聞こえてくるが、胸に迫ってくるような切迫感がなく、幻想的ではあるが、だからどう？って感じがする。ワタシが、幾分、クールなのかもしれないが、陶然とした気持ちにはならない。 美しいが、透明度が低い分、濁った重さを感じるし、どんより〜とした、ウツっとしたところがあり、ここだけを、ゆったりと演奏されても、間が持たない。 あっ、もしかしてＬＰ時代の録音なので、ここをゆったり演奏したいから、前楽章を走ったとか。（ってなわけ、ないか） ちなみに、１楽章９分１４秒 ２楽章５分４１秒 ３楽章７分５３秒 ４楽章８分９秒 合計３０分５７秒 ２番の演奏時間を合計すると、６５分８秒である。（苦笑） ４楽章 ピアノの３連符から始まるのだが、あのぉ〜 ３連符ではないように聞こえちゃう。 で、この弦は、かすれてて〜 美音ではない。ヴィオラ、チェロ、ヴァイオリンの音だが、どうも、このヴァイオリンの音は、ワタシ的には、どうも・・・。いただけない。 ３連符の音型が続くのだが、とても美しいとは思えない。これでは、少し弾き飛ばしに聞こえてしまう。弦の響きは、まろやかな響きとは言い難いし、う〜ん。 このうわずった音の響きは、どうも耳触りに感じてしまう。例えると、もわっとしてて、多い繁った樹木を見ているような気分で、もわっとした暑苦しさが感じられるのだ。 風通しのよい、豊かな新緑を感じたいと思う方には、どうも重苦しさを感じるのではないだろうか。 若々しさ、瑞々しさ、情熱の迸り、ラストには、熱っぽさと共に、清々しい開放感を求めるには、ちょっと〜遠いかも。 これって、昔から、ずーっと発売されているように思うのだが、ワタシ的には、ちょっと・・・。 ずーっと、LP時代から発売されているというのだが、あまりにも古色蒼然として、２１世紀に聴くには、ちょっと。 お世辞にも、ありがたく拝聴できない。 もっと、若々しく、スマートな演奏を聴きたいと思っちゃいました。（えらそうでスミマセン） ちなみにワタシが所有しているのは、２００１年製造のワーナー国内盤で、デジタルに、リマスタリングされたものである。 |
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ピアノ：エマニュエル・アックス Emanuel Ax チェロ：ヨーヨー・マ Yo-Yo Ma １９９０年 ヴァイオリン：アイザック・スターン Isaac Stern ヴィオラ：ハイメ・ラレード Jaime Laredo  録音状態はまずまず。まあ、メリハリのついた演奏というか、ピアノを主体として、弦の三重奏って感じで、楽しみながら演奏しているみたいだ。 カップリング： １〜４ フォーレ ピアノ四重奏曲第１番 ５〜８ フォーレ ピアノ四重奏曲第２番 ９ マスネ 「タイスの瞑想曲」（１９９３年） |
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フォーレ ピアノ四重奏曲第１番 １楽章 きっと、おフランスとは言い難い演奏なんだろうけれど、最初の頃に聴くには、わかりやすいかな〜って思う。 この前、定番中の定番だとされているジャン・ユボーさんの演奏を聴いたのだけど、ちょっと、録音がもわっとした感じがしたので、フレージングが、わかりづらかったのだ。 でも、その、もわもわ〜ぼそぼそ〜としたフレージングや、空気感が、定番といわれるワケなのだろうか。 でもなあ〜 普段、どちらかというと、歯切れの良い、かっちりしているドイツっぽい音楽（っていう定義が、曖昧なのだが）を聴いていると、どうも、おフランス系は、わかりづらい。って感じが、やっぱりしてしまう。 どうも、句読点の位置が違うというか、字余りというか、ボショボショボショ ぼわ〜ん。という雰囲気が、おフランスのような気がする。 韓国語だって、中国語だって、たまに遊びに行って、会話を耳にするだけだが、吃音が耳について、別に怒っておられないかもしれないのに、ちょっと、唾を飛ばさないでよぉ〜 なーんか、キツい言語だな〜ってイメージを受ける。 それに比べると、ボショボショしているな〜というのが、フランス語って感じがするのだ。 まあ、あくまでも、ワタシの勝手なイメージなので、どうぞお許しを・・・。 で、このＣＤは、アメリカに住んでおられたであろう演奏家たちの、フォーレである。 なので・・・ あんた、そりゃ〜邪道だろう。フォーレは、おフランスなのだ。ユボーさんの演奏が、いいに決まってる！ って言われかねないのだが、ワタシ的には、聴きやすいな。と思った。 どういえばいいのか〜 影の部分と明るい光の射しているところの、光の加減がわかるというか、気持ちが高揚していくところと、落ち込みがちのところが、わかりやすいと思った。 どこが、どうなの〜っと、突っ込まれると、言葉では表現しづらいのだが、筆のタッチの激しい、荒々しさと、繊細さが、さざ波のように押し寄せてくるのが、見える〜というか、聞こえるというだけである。 でも、かすれ気味の弦なのだが、楽しそうなアンサンブルだ。 ２楽章 ヴァイオリンのフレーズが、前楽章から、少しかすれ気味なのだが、ピアノが入っているので、チャーミングな雰囲気がする。 音が弾んで、弦のピチカートの応酬となっている。 もっと、ピアノがクリアーな音で響いて欲しいが、ピアノのフレーズに乗って、弦が、よく似たフレーズを一緒に歌っている。 ３楽章 「れ れ みぃ （れ みぃ〜ふぁ〜 そらぁ〜） ふぁ ふぁ し （そぉ〜らし どれぇ〜）」 「ふぁふぁそ （そぉ らぁ〜しぃど れぇ〜）」って感じで、ここは、マさんのチェロが、たっぷりと聴ける楽章である。 かなり、ゆったりとしており、すごく悲しんでいる〜という雰囲気が漂い、マさんの低音の響きは、相当に落ち込んで鎮魂歌風になっている。これでは、失恋したというより、落ち込んじゃってアブナイ雰囲気だ。 中間部分は、２拍子とピアノの３拍子の入り組んだところになるが、もう少しヴァイオリンの音色に透明度が欲しいかも。 ４楽章 とても早いパッセージの飛び跳ねた楽章なのだが、音質が、とっても渋いというか、枯れているというか、もう少し若い、瑞々しさが感じられたら嬉しいんだけど。 でも、弦の響きは豊かだし、深い音色がある。 ヴァイオリンの音に、飛翔感があればな〜 ちょっぴり重いかも。でも、この演奏を聴いて、ようやく、ちょっぴり楽しい楽章だと感じるようになった。高揚感もあり、今風って感じる。 弦が歌ってくれて、若々しい雰囲気もするし、フレーズに喜びが感じられる。 キツい演奏ではなく、柔らかいし、深みも感じられるし、ピアノのフレーズはチャーミングだ。 少し楽天的な演奏にも思うのだが〜 もう少し録音状態が良かったら、もっと、この楽曲に若々しさがあふれて、もっと、楽しめたかもしれない。 ピアノが、こもり気味なのが残念なのと、弦は、ちょっぴり渋め。 でも、この曲、好きになれるかも・・・。それが、ワタシにとっては、収穫である。 | |
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ピアノ：パスカル・ロジェ イザイ弦楽四重奏団 １９９５年 Pascal Rogé Quatuor Ysaÿe ヴァイオリン：ギヨーム・シュートル Guillaume Sutre ヴァイオリン：リュク＝マリー・アグエラ Luc-Marie Aguera ヴィオラ：ミゲル・ダ・シルヴァ Miguel da Silva チェロ：マルク・コッペイ Marc Coppey  録音状態は良い。少し残響が多めかもしれないが、ワタシにとって、とっても、わかりすい演奏で、あ〜よかった。という盤である。 ２枚組ＢＯＸ カップリングは次のとおり。 |
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カップリング： ＣＤ１ １〜３ ピアノ五重奏曲第１番（１９９５年） ４〜７ ピアノ四重奏曲第１番（１９９５年） ＣＤ２ １〜４ ピアノ四重奏曲第２番（１９９６年） ５〜８ ピアノ五重奏曲第２番（１９９６年） イザイ弦楽四重奏団は、１９８４年に結成された、フランスの弦楽四重奏団である。 この団体の名前は、もちろん、有名なヴァイオリン奏者であった、ウジューヌ・イザイさんが、１９世紀末に創設した弦楽四重奏団にちなんでいる。ここでは、ピアニストに、パスカル・ロジェさんを迎えての収録だ。 １楽章 ずーっと、フォーレのピアノ四重奏と五重奏は、ジャン・ユボーのピアノと、ヴィア・ノヴァ四重奏団によるＣＤが、昔っからの名盤として有名だったのだけど、ワタシにとっては、う〜ん。 何度繰り返して聴いても、さっぱり、その良さがわからず。超困っていた楽曲だった。 だが、パスカル・ロジェさんと、イザイ弦楽四重奏団の演奏を聴いて、ちょっぴり、この楽曲のチャーミングさ、翳りが、ようやく見えてきたような気がしたのだ。ようよう、溜飲が降りたという・・・感じがする。 「ら れぇ〜どぉ れ〜ふぁ〜 そ〜ら〜れ〜 ら〜 そふぁみふぁ〜 みぃ〜み〜」 「ふぁ〜れ〜そ〜ふぁ〜 し〜らふぁられ〜 ら そふぁら れ〜」 弦の冒頭、少し出だしが重いかは思ったが、もわっとしたところにピアノの音が入ってくると、一気に、晴れやかさが出てくるものとなっている。 う〜ん やっぱりロジェさんのピアノは、軽やかでキラっとしたものがある。 最近の演奏は、ちょっと硬質感があり、スピードの速いものだと思うが、ここでは、それよりは古風で、柔らかい和声の響きを、とても大事にしており、ゆったりと丁寧に音を紡いでくれているように思う。 キシキシと軋んだ音が、弦から発せられると、耳が、ささくれだち、ぎくっとするものだが、このイザイ弦楽四重奏団の演奏は、奥ゆかしく、ヴァイオリンが前に出てきたり、チェロが奥に入ったり、弦全体のバランスが良い。 また、ピアノが求心力を持っているのは、聴いてすぐに感じられるし、主題を繰り返すなかで、段々と熱を帯びてくるのだが、それでも冷静さは失わず、ピアノを中心にした、まとまりの良さやバランスの良さを感じさせる。 ２楽章 ここは、弦のピチカートに乗って、ピアノが軽快な旋律を弾き〜というところだが、ピアノがでずっぱり。 他盤では、何をブツブツ言っているのか、モゴモゴしていたのだが、ピアノの軽やかな音が主体となっている。 こんなチャーミングな楽章だったとは、目から鱗が落ちた感がする。 ３楽章 「れ れ みぃ （れ みぃ〜ふぁ〜 そらぁ〜） ふぁ ふぁ し （そぉ〜らし どれぇ〜）」 「ふぁふぁそ （そぉ らぁ〜しぃど れぇ〜）」って感じで、ピアノとチェロで奏でられる。 とてもゆったり、しみじみと演奏されており、ピアノの和音が、ゆったりと響くなかで、チェロが奏でてくる。息づかいが、とても深いのだが、沈痛で暗く沈む〜というものではない。ピアノの和音が綺麗なのだ。 前楽章から３楽章にかけては、ピアノの小品と言っても良いぐらいの作品となっており、柔らかく、ふわーとした空気感を、ずっと持続してて表情が豊かだ。色彩的にも柔らかい中庸さがあり、ヴァイオリンだけ飛び抜けて聞こえるとか、そんなアンバランスなところは皆無だ。 聴いてて、こんなに穏やかになれる楽曲も、珍しいなあ〜と感じるようになってしまった。 能面のような暗い楽曲だと思っていたのに、これほど、心を解して、優美さまでも感じさせてくれるとは、ありがたい。 ４楽章 この楽章の冒頭は、遠いところから音が聞こえてくる。 で、段々と音量をあげて、快活に演奏されていくのだが、色彩的に強くない。快活すぎず、穏やかさを保ち、また、ピアノの音を邪魔しないで、ずーっと弦がリズムを形成して、３連符を優しく刻んでいくのだ。 柔らかな日射し、穏やかな春の日射しのように、柔らかく３連符を奏でている。 優しく、頬を少し緩ませ、微笑みをたたえて歌うかのようだ。表情は、あくまでも穏やかで優しい。 メリハリのない音だと言われてしまうかもしれないが、ワタシ的いは、とても嬉しい響きだ。 個人的な嗜好で申し訳ないが、フォーレに、そんな濃い味付けは必要ではないように思う。素材の味をひきだした薄口の出汁で炊きあげた野菜のように〜 とても美味。 この何気ない和声の響きを、とても巧くひきだしてくれているように思うのだ。 ちなみに、ユボー盤が、１楽章９分１４秒、２楽章５分４１秒、３楽章７分５３秒、４楽章８分９秒 パスカル・ロジェ盤は、１楽章１０分４秒、２楽章５分３５秒、３楽章８分１０秒、４楽章７分４８秒というクレジットになっている。たっぷり、１楽章、３楽章に時間を費やしている。 ピアノ主題の演奏だが、その響きが核となり中心力を持っている。 表情の乏しい能面的な演奏ではなく、少なからず素朴だが、開放感があり、色彩的にも明るく、のびやか、そして喜びのようなものが感じられることが、ワタシには気に入っている。 ハイ、ようやく、この楽曲のトラウマが消えました。感謝〜である。 |
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ボザールトリオ １９９１年 Beaux Arts Trio ピアノ：メナヘム・プレスラー ヴァイオリン：イシドア・コーエン チェロ：ピーター・ワイリー ヴィオラ：ローレンス・ダットン  録音状態は良いのだが、ちょっとキツク感じちゃう場面もある。 カップリング： １〜４ フォーレ ピアノ四重奏曲第２番 ５〜８ サン・サーンス ピアノ三重奏曲第１番 なお、別のＣＤで、フォーレのピアノ四重奏曲第１番は、ピアノ三重奏とカップリングされて発売されている。 |
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フォーレ ピアノ四重奏曲第２番 １楽章 「らぁ〜そぉ〜 ふぁみれ ふぁ〜み れ〜どれみ ふぁ〜みふぁ らぁ〜そみ」 「みぃ どぉ〜ら〜 そふぁそ らぁ〜そぉ〜 ふぁみれ どぉ〜」 「どど れ〜どら らしれ そぉ〜 しぃ みぃ〜らぁ〜」 フォーレの楽曲は、ワタシには苦手である。この冒頭のフレーズも、ピアノが、パラパラパラ弾かれているなか、弦が、つらつらと奏でる。で、どうも好きになれない。 何故なのだろうと、いつも気になるのだが、どうも、センテンスの切れ目がわからないというか、字余り的というか、ピシャッと切れないところが、どうも相性が悪いようである。 この楽曲も、ピアノがパラパラ〜 アルペジオで弾かれているのだが、強いのである。 で、強い奥さんを持った弦の三重奏が、必死になって主題を弾いていくのだけど、妙な和音で、明るいのやら暗いのやら、ここで、この音？ 元気なピアノが静まると、急にみんなで黙り込んでしまうのだ。 で、静かになってしばらく間があいて、ヴァイオリンが静かに、主題を奏ではじまると、ほぉ〜 なんだか、いつも室内楽曲を聴いているという気になってくる。 ヴァイオリンの「ふぁ〜み〜 れ〜どし れ〜ど しど れ〜どれ ふぁ〜みどぉ〜」、そして、チェロが少し甘い旋律が出てくると、本当に、ほっとする。 この楽曲のピアノの役割って、いったい何を意図したものなのだろう。 ワタシには、ウルサイおばさんのように聞こえちゃって。どうも、出しゃばりすぎて〜好きになれない。 ２楽章 れっ れっ れっ・・・ 弦のピチカートというより、楽器本体を叩いているような、ボンボンっという音が響くなか、 ここも、出しゃばりの奥さんのピアノが元気だ。 「れどし らそら しどし どしら そらし らしら そらし らしら ・・・」って感じのピアノのフレーズが聞こえてくる。 まあ、明るくて元気そうで良いのと、弦の方も、同じ主題を奏でてくるのだけど、びらびらびら〜と弦の振るわすような声が聞こえたりする。 「ふぁっしっ れぇ〜 ふぁっしっ れぇ〜」と、暗い声で囁かれるという、オチが付いていたりするのだ。 なんだか、主題は繰り返されるのだけど、不安をかきたてるような主題になっていたりするし、どうもねえ。ハッキリしないというか、妙によそよそしいというか、変な和音をワザワザ〜 ワザと意図的に書き入れてくるような感じがする。 第３楽章 この楽章は、ゆったり〜 静かすぎて不気味ぐらい、穏やかである。 で、幼年時代に聴いた鐘がモチーフになっているらしいのだが、えっ？ どこに鐘が鳴っているのだろう。えへっ ワタシの耳には鐘は聞こえづらい。鐘といえば、う〜ん ベルリオーズの幻想交響曲か、ラフマニノフのピアノ協奏曲２番の冒頭か、まだまだ、本当はあるのだろうけど、フォーレの鐘ねえ。どうも、インパクトが薄くって。 （って、個性的な演奏ばっかり聴いてるから・・・ ダメなんだよ） ピアノは弦のフレーズの伴奏で、後ろに引っ込んでおり、チャーミングに化けている。 「どれみれ どれみれ どれみれ・・・ パラパラパラ〜 れみれど れみれど パラパラパラ〜」 このフレーズが鐘なのでしょう。 弦が、「そらそ ふぁ〜み どぉ〜 しぃ〜ら そぉ〜ふぁみ れ〜みどぉ しぃ〜らそふぁみ れぇ〜みどぉ〜」と、歌う。 「そぉ〜らそふぁみ らぁ〜 （どれみれ どれみれ ど〜）」 と、歌謡風のフレーズで、とても静かで内省的な音である。ウィキによれば、いっけんト長調なのだが、変ホ長調との間を行きつ戻りつするらしい。 「そぉ〜ら しぃ〜 ら しぃ〜ら」という揺れるフレーズのなかを、「どれみれ どれみれ・・・」 ４楽章 「らぁ〜 ど みれれっ らぁ〜 ど みれれっ」という、ちょっと、ギクシャクとしたピアノのリズミカルな音型が出てくる。 弦は、「らぁ〜 しどどぉ〜 らぁ〜どれみっ どれみみっ どれみみっ そらししぃ〜 らそふぁみ・・・」という、これもギクシャクとしたフレーズだ。 拍感覚が、どうもつかみづらく、しゃくりあげるかのような３連符のようだ。 喉に、小骨が刺さったような、ちょっとスマートさに欠けるものなのだが、ヴァイオリンが登場すると、ほっとするような歌謡風のフレーズありながら、転調してて、ほの暗くもあり、ゆったりした楽曲なのか、しゃくり上げる舞曲風楽曲なのか、はっきりとしない。弦の小節まわしのようなトリルが入ってきたり、どうも、ふらふらした旋律で、とらえどころがない。 ラストに入るところでは、弦とピアノが呼応しているのだが、「どぉ〜れどっ（そぉ〜みそ） どぉ〜れどっ（そぉ〜みそ）」 「れぉ〜みれ （そぉ〜みそ） みぃ〜ふぁみ（そぉ〜みそ」 みぃ〜ふぁみ・・・ チェロは、この和音とは、全く違う属さない音を弾いているように思うのだ。で、なんとも安定しない和声となっているというか、合いの手がズレてるというか、安定してないというか、ちょとキモイ（気持ちが悪い） でも、このあとに続くところでは、すこぶる安定した和音が形成されたりするし、いや、かってに気持ち悪い和音らしく音が使われたりする。 全体的に、どうも複雑な入り組んだ、綺麗なのだが、不細工な〜 不協和音というか、安定してこない。 ラストでは、すごくまっとうな、一般的な和音の音で終わるのだけど、、だったら、なんで〜 初めから安定してないのよ。 と、文句のひとつぐらい出ちゃうてなモノである。 ボザールトリオさんの演奏は、１楽章はあまりにも強めで出てくるので驚かされるが、あとの楽章は、まろやか。 聴きやすい演奏ではあるのだが、そもそも、このフォーレの楽曲自体が、つかみどころがないもので〜ちょっと、困っている。 |
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